シンガポール・レポート補遺2
シンガポールのカルチャーについて、日本語で読める、わりと最近のテキストやソースを集めました。
川崎賢一「リー・クアンユーの死とシンガポールの文化政策・文化制度の将来」（2016年3月）
駒澤大学・川崎賢一教授による、近年のシンガポール文化政策の概観。川崎先生は、シンガポール文化政策研究の、国内の代表格。
singainfo｜シンガポールの文化を徹底的に調べました！
ニッセイ基礎研究所｜吉本光宏「シンガポールの文化政策に学ぶ」（2001年1月）
KABlog｜2016年1月のシンガポールのアートシーン（2017年2月）
アートライター・藤田千彩氏による、2017年1月のシンガポール・アートシーンのレポート。
ARTcollectors in ASIA｜アート・ステージ・シンガポール2017閉幕（2017年1月）
2017年1月12〜15日に開催された「アート・ステージ・シンガポール2017」のレポート。27カ国から131軒のギャラリーが出展し、33,200人の来場者を集めたそうだ。
シンガポール ミュージアム 日本語ガイド
当地のミュージアムについての日本語のソースとしては、最も確実なものの一つだと思われる。
（シンガポールには約37,000人の日本人が在住しており、東南アジアではタイの67,000人に次いで多い。シンガポール人の人口の0.7％に当たり、結構な割合だと思う。そのせいか、英語、中国語、マレー語に加え、主要美術館では日本語によるガイドツアーも無料で実施されている。）
MAGCUL｜TPAMのシンガポール・フォーカス
ダニエル・テオ（Center 42 リサーチ・ドキュメンテーション担当）による、TPAM2016 シンガポール・フォー カス・プログラムのレポート。
国際交流基金 Performing Arts Network Japan｜プレゼンターインタビュー シンガポールのコンテンポラリーダンス 普及と発展を目指す M1 CONTACT（2016年2月）
シンガポールにおけるコンテポラリーダンスの普及をリードする、クイック・スィ・ブンへのインタビュー。
東京大学大学院 文化資源学研究室｜シンガポール演劇界のパイオニアKuo Pao Kun回顧展（2013年3月）
シンガポールの文化芸術の礎を築いた劇作家 Kuo Pao Kun についてのコラム。
Qetic｜アジアン・インディー・ミュージックシーン〜vol.3「シンガポール」with Errol from “KittyWu Records”〜
シンガポールを拠点に、自国のアーティストのリリースとマネジメントを行う「KittuWu Records」のオーナー・Errol Tan が語る、シンガポールのミュージックシーン。
Courrier Japon｜COLUMNS Vol.10 日本人作家が世界から次々と招待されるようになる“しかけ”とは？｜ニッ ポンの本を世界に売り込め！（2016年12月）
翻訳出版プロデューサーの近谷浩二氏によるコラム。
国際交流基金 アジアセンター｜ナショナリズム、言語、歴史：シンガポールにおける「書く」ことのポリティ クス（2016年6月）
作家・詩人・劇作家である、アルフィアン・サアットへのインタビュー。
jiku｜シンガポールデザインレポート 第1回「SG50に実を結んだシンガポールのデザイン戦略」（2016年1月）
現地在住のジャーナリスト・葛西玲子氏による、シンガポールのデザイン・建築の概況レポート。
シンガポール・レポート補遺
シンガポール文化政策を年表にまとめました。
201702資料（シンガポール文化政策年表）.xls 
シンガポール・レポート6
［National Museum of Singapore（シンガポール国立博物館）］
住所： 93 Stamford Road, S(178897)
開館時間： 10:00〜19:00
http://nationalmuseum.sg/
1849年に図書館の一部として開設され、1877年に現在の場所に設置された、シンガポールで最も古い博物館。（ちなみに日本で最も古い博物館は東京国立博物館で、1872年（明治5年）の創設。）2006年12月にリニューアル・オープン。
Singapore Art Museum（シンガポール美術館）が現代美術、National Gallery Singaporeが近代美術を扱うのに比べ、同館は、シンガポールの歴史に焦点を当てている。
（と言いつつ、訪問時はシンガポール・ビエンナーレ2016の作品が数点展示されており、また現代美術を扱う展覧会も開催されていた。）
館内では、常設展示を含む多数のセクションが並行して展開されていて、少し分かりにくい。
独立後最初の10年を扱った「We Built A Nation」展や、人と自然の間の、時に容易でない、微妙な関係を扱った「Desire and Danger」展。
また、Glass Rotundaという展示室には、チームラボによる大規模な映像インスタレーション「Story of the Forest」もある。
地下の展示室では、FRAC所蔵作品による展覧会「What is Not Visible is Not Invisible」が。
マーティン・クリード≪Work No.268, Half the air in a given space（作品番号268 与えられた空間のなかの半分の空気）≫。
他の出品作家は、ピエール・ユイグ、フィリップ・パレーノ、アンリ・サラ、ツェ・スーメイなど、全部で30名弱。
Glass Rotundaの入口。長い螺旋状の通路を回りながら、下階へ降りていく。
シンガポールの国立博物館に、何故、日本のチームラボが？ という感じもするが、眞田一貫氏のIkkan Art INternationalが2012年頃にチームラボの展覧会を開催し、それがシンガポール美術界の目に留まったという経緯らしい。
http://shitsumon-sg.com/star/star/4849/
日本軍の侵攻により、シンガポールが昭南島と改名された歴史も詳細に紹介されている。
山下、パーシバル両司令官会見の際の映像も。
マレーシアからのシンガポールの独立を発表するテレビ中継（1965年8月9日）も、会場内で繰り返し上映。
リー・クアンユーは「私にとって、今は苦渋の時です。生涯、私は二つの領域の合併と統一を信じてきました。」と語り、目頭を熱くしている。
↓45秒くらいから、クアンユーのスピーチ。
「Voices of Singapore」展。
音楽、舞台芸術、テレビや映画を含む文化的な産物を通して、1970年代、80年代に、シンガポール人がどのように「自己表現」を形成してきたかを探る。
シンガポールの文化政策に関係する貴重な資料が山積みで、僕のために用意してくれたのかと思う程、楽しい展示であった。関係者は是非とも見ておくべきだと推奨する。
展示解説は、例えばこんな感じ。
「1970年代までに、新しい文化スペースが開発され始め、既存のものも改良された。これらのスペースは、自身特有の“声”を生み出そうとする新興社会の、希望や向上心を象徴するものであった。これらのスペースでは、様々な社会的プログラムとイベントが恒常的に行われた。人々の文化的想像性を豊かにするのに加え、これらの催しは、個人・集団両方の、アイデンティティや所属の表象を明らかにする、オリジナルな作品の創造に刺激を与えもした。実験的な作品も、シンガポール演劇のパイオニアであるKuo Pao Kunによって設立されたインディペンデントなアート・スペース、The Substation（1990）によって進められた。
1985年の、独立後最初の不況も、芸術の経済的なポテンシャルを認める新たな方向性に拍車をかけた。これは、脱植民地後のシンガポール初の公的な芸術政策である、芸術文化諮問委員会のレポート（1989年）に結実した。芸術の現況のレビューに加え、委員会は、1991年の「the Global City for the Arts」プロジェクトを告げ、芸術を振興する物理的なインフラや機関の開発を勧告した。レポートは、そのような機関の設立は、国際的な芸術とアーティストをシンガポールに惹きつけ、文化首都を生み出し、地域経済を加速させるとした。現在のパフォーミング・アーツ・センター、「the Esplanade, Theatres on the Bay」（2002年）もそれらの勧告によって作られた。…」
シンガポール国立博物館の裏手には、フォートカニングパークが広がる。
小高い丘に上ると、緑と高層ビルの向こうに、うっすらと月が見えた。
もうすぐ夜になる。
シンガポール・レポート5
シンガポール3日目。4日目は移動だけなので、実質的に最終日。
シンガポールでは11〜1月が雨季だが、日本の梅雨のように雨ばかりということではないようだ。
滞在中は、ごく短時間小雨がパラついたくらいで、1度も傘は使わなかった。
［National Gallery Singapore］
住所： 1 St. Andrew's Rd, Singapore 178957
開館時間： 日〜木・祝日:10:00〜19:00 金〜土・祝日の前日:10:00〜22:00
https://www.nationalgallery.sg/
2015年11月に新しくできた、アート・ギャラリー。
旧最高裁判所と旧市庁舎を改修し、二つをつないで一つの施設としている。旧市庁舎はシンガポールの独立宣言が行われた場所で、まさに“ナショナル”な空間と言える。
ギャラリーという名称だが、64,000平米の広さがあり、シンガポールはもちろん、アジア全体で見ても最大級の美術館だ。
2005年に当時の首相が開設を表明して以来、要した総経費はは532百万S$（およそ425億円）。（ちなみに、国立新美術館の建設費（当初予定）は380億円。）
シンガポールと東南アジアの美術の、世界最大のコレクション（8,000点以上）を所蔵している。
シンガポール美術館（SAM）が主に現代美術にフォーカスしているのに比べ、ナショナル・ギャラリーは近代美術を扱うという住み分けがなされているようだ。（もちろん現代美術と近代美術は相互に関連するが。）
館長はユージン・タン。
シンガポール・ビエンナーレ2006の共同キュレーターや、2005年のヴェネチア・ビエンナーレ・シンガポール館のキュレーター等を歴任し、シンガポール経済開発庁のプログラム・ディレクターとしてギルマン・バラックスの開発も手がけた。
「Art Review」誌の、2016年の「Power 100」では94位に位置している。
エントランス・ホール。
地下から最上部まで吹き抜けになっており、二つの渡り廊下で、旧最高裁判所と旧市庁舎が結ばれている。
改修はStudio Milou Singaporeが手掛けた。
まずは開催中の特別展「Artist and Empire: (En)countering Colonial Legacies」へ。
会期は2016年10月6日から2017年3月26日まで。
テート・ブリテンと連携しての企画で、16世紀から現在までの、美術における“大英帝国”の表象や、植民地化の経験と近代美術興隆の関係等を、現代的な視点から検討するもの。
上の図はArthur Pan≪Portrait of Queen Elizabeth Ⅱ≫（1953）。
ちょいちょい現代美術の作品も取り混ぜられている。
ちなみに、展示には、東京国立近代美術館所蔵の、宮下三郎≪山下、パーシバル両司令官会見図≫も含まれていた。
第二次大戦で、日本軍がシンガポールに侵攻した際の様子を描いた作品だが、その様子はシンガポール国立博物館の展示でも詳細に紹介されており、今回の滞在中、何度かリフレインすることになる。
旧最高裁判所のドームが、新しく作られたガラスの屋根・テラスで覆われている。
大きな展覧会としては、「Artist and Empire」以外に、特別展がもう一つ。より長期のコレクション展が二つ。計四つが同時に開催されている。
コレクション展の一つは「Siapa Nama Kamu? Art in Singapore since the 19th century」。
「Siapa Nama Kamu?」は、「君の名は。」という意味だそうだ。
400点近い作品群で19世紀から現在までを網羅し、シンガポール美術のアイデンティティを問う。同時に、“アートを通じてシンガポールを見る”ということがどういうことなのかを検討する。
国立美術館の開館に、誠に相応しい展示と言える。
もう一つは「Between Declarations and Dreams : Art of Southeast Asia since the 19th Century」展。
19世紀以降、東南アジア一帯で共有された美術の状況にフォーカスする展示で、「Siapa Nama Kamu?」と対で見ることが想定されていると思う。
外側からシンガポールの輪郭をクリアにしようという積極的な試みであるだろうが、他方、シンガポールがマレーシアから半ば放逐され、インドネシアとも緊張関係にあった（ある）政治史を思うと、「独立宣言と夢の間で」というタイトルは、少しペシミスティック（ないしはシニカル）にも響く。
・・・
東南アジアにおいて、これだけの作品を一堂に集め、これだけの環境で見せることは、現時点ではシンガポールにしかできないだろう。
穿った見方をすれば、同国が、地域のリーダーとして、東南アジアのアート・ハブとして、美術史を書き起こそうとする、極めて戦略的な（覇道的な）展示であるとも言える。
屋上庭園（Ne Teng Fong Roof Garden Gallery）でも、ヤン・ヴォーのコミッションワークが。
（ヴォーは、幼少時に両親とともにボートピープルとしてベトナムから脱出、デンマーク船に救助され、デンマークで成長した。が、デンマークに辿り着く前に、シンガポールの難民キャンプでクリスマスを過ごしている。）
館内には、イタリアン、中華、シンガポール料理、フレンチ、インド料理など、多くのレストランがある。が、どれも結構高くて、サッとお昼を食べる感じではない。
上図は「Aura Sky Lounge」。
1階のカフェは、手軽に気楽にランチができそう。
「Keppel Centre for Art Education」の1室。同センターは、子ども向けの四つの部屋と、若者向けのエリアを設けている。
ミュージアム・ショップ。デザイン・センターのショップよりも好み。
シンガポール・レポート4
［National Design Centre］
住所： 111 Middle Road, National Design Centre, Singapore 188969
開館時間： 9:00〜21:00
https://www.designsingapore.org/NDC/About_NDC.aspx
2013年に、セント・アンドリュース修道院という古い修道院の建物を、SDCA Architectsが改修して開設。
7,900平米の広さの中に、デザイン・シンガポール・カウンシルのほか、デザイン関係のオフィス、レクチャーホール、展示スペースやデザインショップを構える。
展示スペースはそれ程広くないが、ちょうど「Fifty Years of Singapore Design」展を開催中で、これは資料として結構面白い展示だと思う。
シンガポールは1965年8月にマレーシアから分離独立しており、2015年に大規模な記念式典が開催された。
その際にも、シンガポール人の精神を祝するものとして、「SG50」というブランドが設定され、ロゴが策定された。
シンガポールという若く小さい国では、デザインが国民統合のために巧みに用いられてきたのだろう。
展覧会は、紙幣、国旗、そして“マーライオン”のデザインから始まり、プロダクト、ファッション、ビジュアル・デザインへ展開する。
デザインが、シンガポールという国のイノベイティブな経済の原動力になってきたことが語られ、デザインを通じて、この国の創造性や、経済、社会・政治の自画像が描かれる。
（僕の知る限り）アジアで最もアバンギャルドな雑誌「WERK MAgazine」もしっかり展示されていて、ちょっと嬉しい。
海南鶏飯、いわゆるチキンライス。
シンガポールではほとんど自炊はしないそうで、外食用のフードコートが発達している。
一般にシンガポールの物価は高く、東京と変わらないが、フードコートの食事はかなり安い。
National Library。
ナショナル・デザイン・センター、シンガポール美術館、Objectifsは、いずれもこの近く、徒歩5分圏内にある。
シンガポール・レポート3
シンガポール2日目。
1月だが、シンガポールは赤道直下で暑い。概ね日本の夏と大差ないと思ってよい。
［STPI (Singapore Tyler Print Institute)］
住所： 41 Robertson Quay, Singapore 238236
開場時間： 月〜金：10:00〜19:00 土：9:00〜18:00 日・祝日休
http://www.stpi.com.sg/index.htm
2002年に設立された、版画と紙の工房＆ギャラリー。
ニューヨークのTyler Graphics Ltd.を継承する、アジア有数の工房として、世界的に知られているようだ。
滞在施設が付属していて、アーティスト・イン・レジデンスを実施しており、リクリット・ティラヴァーニャ、大竹伸朗、アンリ・サラ、ヘリ・ドノ、束芋、ス・ドホ、ライアン・ガンダー、金氏徹平ら、多くの著名作家が参加している。
スペースは全体で4,000平米。スタジオや、滞在施設、400平米のギャラリーを含んでいる。
普段は工房は一般公開されていない。
スタッフには、チーフ・プリンターの小川栄太郎さんをはじめ、何人か日本人もおられるようだ。
https://www.asiax.biz/kira/37181/
訪問時は、ちょうどアマンダ・ヘンの個展が始まったところだった。
ヘンは、日本でも福岡アジア美術館ほか各地で紹介されており、よく知られている。≪もうひとりの女≫や≪おしゃべりしましょう≫等の作品が代表的で、リレーショナル・アートの文脈でも重要な作家だと思う。
ナショナル・ギャラリー・シンガポールの、19世紀から現代までの美術を紹介する「Between Declarations and Dreams」展でも、最後のパートで取り上げられており、シンガポールのみならず東南アジアを代表するアーティストの一人と目されているのだろう。
［ギルマンバラックス（Gillman Barracks）］
住所： 9 Lock Road, Singapore 108937
開場時間： 施設により異なる。（大体月曜日は休み）
https://www.gillmanbarracks.com/
シンガポールの南西部、6.4ヘクタールの旧英国植民地時代の軍用地跡が、アート・ゾーンとして整備され、2012年9月にオープンした。
シンガポール経済開発庁、JTCコーポレーション及びナショナル・アーツカウンシルが、共同で、約1,000万S$をかけた一大プロジェクトであった。
12のギャラリーと、南洋理工大学（NTU）現代美術センター（CCA）、複数の飲食店やレジデンス施設等が点在する。
シンガポール・アート・ウィークの直前で、インストール中のギャラリーが多い。
OTA FAINE ARTSでは、樫木知子、さわひらきら4人の作家のグループ展「Landscapes」が準備中。
タイミングが悪過ぎた…。
敷地はなかなか広く、炎天下の移動で疲れる。
行く前は「何故わざわざアイスクリームの専門店があるんだ？」と思っていたが、確かにアイスが食べたくなる。
NTU CCA。Ute Meta Bauerがディレクターを務める。
Nanyang Technological University（NTU）は、1991年に設置された国立大学。
シンガポール国立大学と並び、シンガポールの名門大学とされている。
理工大学という名称だが、四つあるカレッジのうちの一つに「College of Humanities, Arts, and Social Sciences」があり、その下に、日本の学部に相当する組織として「The School of Art, Design and Media」がある。
Ute Meta BauerはCCAの創設ディレクター。
マサチューセッツ工科大学准教授のほか、第3回ベルリン・ビエンナーレのディレクター、ドクメンタ11の共同キュレーター等を務めている。
PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015のプロフェッショナルアドバイザリーボードメンバーの1人でもあった。
訪問時には「Incomplete Urbanism: Attempts of Critical Spatial Practice」展を開催中だった。
William S.W. Limの、「（都市における）空間というものは、参加と媒介を促すために生み出される」という考えに呼応する展示だそうだ。
建築や都市計画に興味がある方には楽しい展覧会だと思う。
